miércoles, 27 de abril de 2011

…Y Santto Remedio

Por Felipe Barrada Campos



Y aquí estás tú
Un corazón en la cara
Al otro una mariposa que alegre vuela
Llena de colores alegre va…

Así comienza “Por ti”, canción que, según narra Esteban Ángel (vocalista), dio pie para crear una banda de rock con el nombre Santtos.

Esta agrupación, combina en su enorme repertorio géneros como el reggae, ska, rock ‘n roll, salsa, jazz y pop, dando como resultado una increíble mezcla de sonidos propios, llena de talento y sabor que ponen al público a gozar o “soyársela” (como sus mismos integrantes manifiestan) desde el primer acorde hasta el último. Así define William Puche a esta banda: “Santtos es un pretexto, una excusa con la que ocho amigos se sientan a hacer música”.

El grupo está conformado por Esteban Ángel en la voz, William Puche en la guitarra, Esteban Betancur en el bajo, Juan Pablo Rodríguez en los teclados, Frank Zuluaga en el saxo alto, Marco Rincón en el saxo tenor / clarinete, Pilar Pérez en la batería y Jorge Cardona como mánager.

La compenetración entre ellos se debe, según sus mismos integrantes, a los fuertes lazos de amistad que existen entre ellos. “En nuestra banda es importante que la persona tenga buena vibra y amor a la música. Tampoco es que se le permita la entrada a cualquiera, pero la calidez humana es vital para que la armonía en el grupo continúe tal cual está”. El entusiasmo y la locura viene por parte de todos; así componemos: hacemos la música que nos gustaría escuchar, expresa Juan Pablo Rodríguez.

En un principio el grupo se llamaba “Santto Remedio” por la gran identificación que  sentían con el contenido de ese término. Sin embargo, una banda de Popayán que tenía el mismo nombre se ganó un galardón en los Premios Shock, por lo cual los integrantes de “Santtos” optaron por éste nombre para crear identidad y no perder del todo la relación con el anterior.

En sus comienzos (año 2007), tuvieron que empezar como cualquier banda nueva con aspiraciones altas: toques en pubs o bares, a veces gratuitos o por muy poco dinero. Curiosamente su primer toque fue en la Universidad EAFIT, en un día lluvioso que espantó la poca asistencia del público.

Poco a poco la muestra en escena fue creciendo y el apoyo de los fans empezó a demandar más conciertos. Todos los integrantes del grupo recuerdan la siguiente anécdota con especial cariño.

“La Fundación Mercurio nos pagó cierto dinero para que tocáramos en un evento cultural. Fue en todo lo alto del cerro “El Picacho”. Hasta allá nos fuimos en un carrito con nuestras cosas, nos llevaron hasta donde pudieron. A pesar de que desde allí nos tocó subir una cantidad de escalones con guitarras, batería y amplificadores al hombro, lo importante es que el esfuerzo valió la pena: tocamos ante un colegio muy humilde, que nos recibió con mucha energía y que se gozó el concierto. Es gratificante recordarlo”, comenta Esteban Ángel.

Desde ese entonces han estado en diferentes lugares como: la Fiesta de la Música en Medellín, el Día de la Juventud en Montería (de donde es originario uno de sus integrantes promovido por Radio Tiempo), el Día del Medio Ambiente (siendo teloneros de Providencia) en 2008, en Guatapé (en un concierto bajo la lluvia muy recordado por el grupo en general), además de varios circuitos de bares en Medellín.

Uno de los eventos que más satisfacción le ha dado a la banda es el cierre de los pasados IX Juegos Suramericanos Medellín 2010 en el Parque de los Deseos, con un increíble montaje lleno de luces, lanza-fuegos y sobretodo buena música, que cautivaron al público en general al punto que los organizadores del evento crearon una categoría especial para premiarlos por su impresionante actuación.

Pero sin duda el concierto más importante hasta el momento para todos los miembros fue el reciente Festival Altavoz. “El mejor concierto es el que viene” es nuestra frase de batalla.

Por eso, después del cierre de los Juegos nos preparamos arduamente para este festival tan importante. Estar parado en esa tarima en frente de diez mil personas produce mucho temor, y más aún que éramos unos completos desconocidos.
Santtos estuvo a cargo del cierre ese quince de agosto en pleno Carabobo Norte.

Apenas Blanco (famoso locutor musical) nos presentó, todo se convirtió en un derroche de energía y adrenalina que hiso de ese concierto algo realmente memorable; en el público se vivían prácticamente sensaciones orgásmicas no sólo por nosotros sino por las otras bandas. En general fue algo muy bacano porque llenó todas nuestras expectativas;  ante todo nos hiso trabajar nuevamente como equipo. Nos dio una buena consolidación tanto musical como escénica, abriéndonos muchas puertas en este místico y mágico pero a la vez áspero mundo de la música”, declaró Esteban.

Hasta el momento su discografía cuenta con un primer demo llamado “Natturaleza” (2008)  y el reciente Ep “Santto Remedio” (2010), con canciones de alto impacto como “Afuera”, “Un Siglo”, “Amarte Hasta el Fin”, “Candela” entre otras. También en sus temas se destacan covers de canciones muy exitosas como “Rebelión” de Joe Arroyo o “Siguiendo la Luna” de Fabulosos Cadillacs.

Sin embargo, hay una canción que para todo el grupo es un verdadero himno, la que más los identifica y la que tocan en cada concierto que hacen: “Santto Remedio”, (canción que abre el Ep del mismo nombre), unión de lo que realmente es Santtos: alegría, fiesta, calidad, y buena música.

Y es que la “Santtomanía” no sólo se da en el ámbito local, sino que también suenan en varias regiones del país como Montería, Cartagena y Santa Marta. Inclusive, en la página web del grupo han quedado registro de saludos desde Rusia, España, Francia, Estados Unidos, Méjico y Argentina.

“Esta clase de manifestaciones son muy importantes para nosotros porque crea vínculos importantes con el público, nos hace sentir una identificación con ellos y con este cuento. Por eso es que podemos afirmar que los fans son nuestro combustible”, declaró Juan Pablo.

Dice William Puche: “para mi Santtos tiene un significado bastante importante, porque a través de esta banda he podido entender un poco más el trasfondo de la música, he podido encontrar gente con la que a partir de muchas diferencias musicales, logramos hacer un concepto bastante propio, muy nuestro, que nos identifica.

Es una etapa muy grata de mi vida porque hemos encontrado un espacio y un grupo de amigos con los que nos podemos dar a la difícil tarea de hacer canciones; Santtos ha sido la realización de esas cosas que anhelaba pero que nunca pensé que se dieran, por ejemplo plasmar mis ideas musicales en un CD”.

El compromiso de estos músicos con lo que hacen, el cariño, amor y dedicación que le imprimen a este cuento les hace augurar un futuro muy prometedor. El camino es largo y complicado, más aún en una industria tan fuerte y competitiva como es la música en nuestro país. De todos modos, Santtos seguirá en la lucha, dándole al público lo que reclama: buenas melodías.

Como dice don Esteban Ángel, “ésta historia continuará…”


HIPERVINCULO

Santtos

Daniel López: artesano de la música en las máquinas

Por Santiago Gómez Castaño


 Fue un día con un sol penetrante que hacía hervir la piel y sudar por montones. Me encontraba sentado en la estación Universidad del Metro esperando que el entrevistado apareciera.


De contextura delgada, estatura mediana, tenía un sombrero que escondía su cresta de color cobrizo, unas botas negras de material brillante que le llegaban poco más arriba de los talones y una camisilla negra. Es Daniel López, de 21 años, estudiante de cuarto semestre de Diseño de Modas.

Daniel es un Dj amateur de música Industrial, una vertiente de la música electrónica que circunda en el mundo underground de Medellín y poco a poco va tomando fuerza.

Lo saludo como a un amigo que hace mucho tiempo no veo; en medio de ese brillante y caluroso día decidimos ir unas tres cuadras hacia la entrada principal de la Universidad de Antioquia, donde buscaríamos un lugar en el cual tomar una cerveza helada.

Entre risas me contó que antes de empezar diseño de modas había estado estudiando Comunicación Gráfica Audiovisual en la Universidad de Medellín, pero por una posibilidad de estudiar en Nueva Zelanda; se salió y empezó a trabajar en un almacén de ropa, lugar en el cual encontró su vocación de diseñador de modas.

En la mente de un Dj amateur
Se acomodó en un murito al lado del bar al que llegamos y me empezó a contar de su experiencia como Dj.” A veces me da por ser Dj, han sido pocas las fiestas en las que he tocado. Mi debut fue en un evento llamado Madhouse Party, organizado por el creador de una marca de ropa gótica llamada Two Wizards, la segunda fue en una fiesta de un amigo en halloween; la tercera pronto vendrá y será sorpresa”; mientras me decía esto se veía entusiasmado, como cuando un niño habla de los juegos en los que participara en algún lugar.

“El ser Dj es una afición que, además de entretenerme, alterno con mi carrera de diseñador de modas porque me parece chévere mostrarle a la gente lo que a uno le gusta por medio de la música y crear conciencia de lo que ésta expresa. Me parece interesante el que la gente se reúna en un baile con un Dj para sentir lo que te deja la música”.

Una pequeña sonrisa se dibuja en su cara, mientras que expresa que para él, el industrial es todo lo que vive, desde que se monta a un bus, mientras ve lo que pasa en la sociedad actualmente. “Todo se vuelve una gran industria, es lo que inculca la música, hace ver las cosas que están ocultas”.




El entorno del industrial
La música industrial es un nombre que se otorgó a mediados de los años 70 a diversos estilos musicales de vertiente electrónica y experimental, con respecto a los grupos afiliados a la disquera Industrial Records.

Después de tomar un sorbo de cerveza, que parecía refrescarlo bastante me dijo: “Lo que me parece bacano del industrial es la combinación de la música electrónica, que lleva a la música a términos como las fabricas, las industrias, la tecnológica, con los sonidos oscuros del gótico”.

Me explica que a diferencia de otros géneros de la música electrónica, el industrial no se ocupa de hacer música para vender, sino que se va más profundo y hace relucir los problemas que azotan la sociedad actual. Toma parte de su ideología del cyberpunk, un género de ficción que muestra un futuro oscuro a base de la tecnología y la ingeniería humana.

Comenta que en otros ámbitos en los que se involucra esta cultura son en la moda, el arte, el cine y habla de H.R. Giger, diseñador de personajes y escenarios de películas como “Alien, Future Kill, Tokio the last megalópolis”, que toma muchos elementos de la ideología industrial para su trabajo.

El sol había sido escondido por unas nubes; mientras divagábamos empezamos hablar de política y como el industrial podía influir en ella.

”El industrial no me parece que tenga una afiliación política definida, me parece que la protesta que hace se puede ver de muchas formas, igualmente hay casos en los que muchas personas se van por el lado nazi, que es extrema derecha, pero también está el caso contrario, donde grupos y personas se orientan a la izquierda política. A mí parecer no se deberían mezclar estas dos cosas porque crean altercados entre los seguidores de la cultura”.

Luego de otro trago de cerveza que ya estaba en la mitad, me comenzó a hablar de un altercado que hubo en una fiesta donde un grupo de metaleros estaban dispuestos a tener una riña con los que estaban allí por el simple hecho de que les gustara esa clase de música.

Retomamos la conversación y le pregunto si acaso el industrial tiene alguna ideología sexual; con cara de maestro que explica a un alumno inquieto me responde: “la escena industrial es muy libre, la gente puede ser de la sexualidad que quiera y no va a importar, así como el consumo de drogas es igual de libre, el hecho es que somos seres humanos que estamos viviendo en la sociedad”.

La escena industrial en Medellín
Entre el humo de cigarrillo y el ruido de los carros en la calle Barranquilla, Daniel me explicó que la escena industrial de Medellín comenzó más o menos 15 años atrás, cuando Orus Xhon y “El Mexicano” se interesaron por el género y emprendieron la tarea de expandirlo por la capital paisa. Buscando grupos en Internet, películas y repartiendo música en ciertos eventos fue como iniciaron.

“Mientras que yo ando apenas en el cuento hace cinco años, soy uno de la nueva era”. Actualmente la difusión de la escena industrial la llevan a cabo grupos como Medieval Darkwave Electro, Commando Prod, Dark Electro Kommunity y el desaparecido Music Invaders”.

Con respecto a la expansión de la escena Industrial él no está de acuerdo y argumenta que últimamente se ha vuelto algo de fashion, de escena y se pierde el sentimiento de la música. Considera que aunque el industrial maneje una estética, ella no es importante para considerarse un rave, lo importante es sentirla, conocer de donde viene, mucho más que la estética.

La cerveza ya se había acabado y nos sentíamos más frescos, prendimos un cigarrillo más y empezamos a caminar mientras hablábamos de lo que él busca con sus diseños, cruzamos la calle ruidosa y nos despedimos siguiendo cada uno su camino.

Parque-biblioteca Belén: un buen plan para conocer el barrio

Por Rosa Theran


En un pequeño estudio dentro del teatro del Parque Biblioteca de Belén, en la Comuna 16 de la ciudad de Medellín, está Andrés Felipe Montes Anaya. Él es el responsable de los eventos culturales en el recinto. Un joven que no pasa de los 20 años, recibe a todos con una amplia sonrisa y con las ganas de ayudar al público.

Es parte de Comfenalco (caja de compensación familiar encargada de la administración del Parque Biblioteca) por más de ocho años y hace dos años y medio es uno de los gestores de eventos, actividades, talleres y festivales que se celebran en el recinto.

“Trabajar en Comfenalco es trabajar para la comunidad, quienes son los usuarios finales. Este Parque Biblioteca pertenece a la Alcaldía de Medellín, pero nosotros le damos alma y vida a esta obra arquitectónica”, comento durante la entrevista.

El papel social de la Alcaldía y la función social de las cajas de compensación, en especial de esta entidad es servir a la comunidad retribuyéndoles sus servicios, tanto a los trabajadores como a sus familias y al público en general. Para ello, tanto la caja de compensación como la Alcaldía trabajan en proyectos en conjunto, y al mismo tiempo se promocionan las actividades para cumplir con el propósito social que se tiene. Andrés Felipe se ha encargado de la parte cultural y bibliotecaria de esta caja de compensación, en alianza con la Alcaldía.

“La Alcaldía y la comunidad son los veedores de que los proyectos que nosotros proponemos se realicen”. Para esto hay una promotora cultural que coordina los eventos de la Alcaldía en los Parques Biblioteca y al mismo tiempo tiene la función de vigilar que Comfama y Comfenalco lleven a cabo todas las actividades que se proponen al público.

¿Cuáles son los programas que ustedes, como caja de compensación, ofrecen a todo el público que vive en la Comuna 16?
Lo que nos destaca aquí en el Parque son los dos grandes festivales que realizamos en el año. El Hana Matsuri, que es japonés y se realiza en junio durante tres días, en el cual se intenta mostrar al público lo que es el arte, la música y la arquitectura de Japón, en honor al arquitecto Hiroshi Naito y el regalo de la Universidad de Kyoto a la ciudad.

También está el festival tecnológico Tecxun 2010, que es uno de los más representativos donde se habla, conoce y aprende sobre la tecnología, las innovaciones y los avances en sistemas a todo el público interesado. Se realiza en agosto y es el primero pero no el último.

En el Parque también se ofrecen programas artísticos, dentro de estos están los de manga y cine como los más fuertes. También hay programas para la tercera edad, para los adultos, niños, discapacitados y jóvenes. Queremos que con estas actividades se nutran las personas y se den cuenta que el mundo no sólo es lo que conocemos, sino que hay más allá y que al tiempo se busca un bienestar para la comunidad, conozcan sus derechos y deberes con su ciudad y crear oportunidades para crecer como personas y como sociedad.

A través de estas actividades aportamos a la cultura de la ciudad. Desde cada Parque Biblioteca se intenta integrar a la comunidad y hacer que se conozcan sus programas: las tertulias musicales, la gastronomía, la literatura, cultura general, los cineclubes, que fueron creados para que los usuarios vean cómo son en sus vidas locales y ver a los que viven fuera del barrio, ciudad, departamento y del país.

¿Tienen convenios con otros centros culturales o entidades de la ciudad, aparte de la Red de Bibliotecas de la ciudad?
Las alianzas son los hilos gracias a los cuales crecen los programas y actividades que la comunidad realiza en los Parques. Estas alianzas nos ayudan a proyectarnos a nivel nacional e internacional para que el usuario sea satisfecho y aporte a su comuna. Sus aliados son el Área Metropolitana, la Biblioteca Pública Piloto, las bibliotecas universitarias y UNE de Empresas públicas- EMP Telecomunicaciones.

Todas estas actividades se realizan con personal capacitado y en espacios como la biblioteca general, la sala virtual, la de exposición, de la Cultura Japonesa y la de Mi Barrio, que es un sitio de información y de ayuda al ciudadano. Está la biblioteca de los niños, el teatro, la ludoteca, que es un sitio para que los niños de la comunidad jueguen y aprendan mientras sus padres trabajan y por supuesto, el Centro de Música de la Comuna 16.

También está una sede del Cedezo (Centro de Desarrollo Empresarial Zonal) que ayuda a la creación y al funcionamiento de empresas de los habitantes de la comuna, para aumentar la cultura empresarial en la ciudad.

En los últimos días premiaron a la Alcaldía de la ciudad por el proyecto de los parques-biblioteca con el Premio ATLA de la Fundación de Bill y Melinda Gates. ¿Qué es el Premio ATLA y cómo él los posiciona frente a otros proyectos como este?
El premio se basa en dos cosas: una donación de 100 dólares y el reconocimiento de la labor que las cajas de compensación, de la Alcaldía y de nuestros aliados han logrado en los últimos tres años. El dinero será usado para mantener este proyecto vivo por más tiempo y para que todos los ciudadanos del Área Metropolitana disfruten de estos espacios creados para ellos.

Andrés explica el por qué la cultura japonesa es algo que el Parque-biblioteca propone como elemento cultural a la comunidad: aparte del festival Hana Matsuri y la Sala de la Cultura Japonesa que es un espacio creado en honor de Hiroshi Naito, el arquitecto que pensó en la construcción de este regalo a la ciudad se dispuso un lugar en donde la cultura y tradición de la cultura japonesa se mostraran a la comunidad y a la ciudad.

Ésta presenta información sobre el país del lejano oriente y se realizan las actividades que ayudan a difundir la cultura. Cuenta con material bibliográfico reciente para el público que quiere conocer más. “Y somos apoyados por la Embajada de Japón y la Alcaldía para llevar a cabo este gran proyecto cultural”, dice.

Andrés Montes decidió despedirse invitando a todos a venir al Parque Biblioteca de Belén, ya que es un espacio donde podemos dar un granito de arena para ayudar a nuestra comunidad. Los parques biblioteca son espacios dentro de la ciudad para visitar, asistir a los eventos que ofrecen, aprender cosas nuevas o sólo para admirar su arquitectura. Todos los ciudadanos estamos invitados para venir y disfrutar de un buen libro o una buena película o música.

El As de la danza está en Medellín

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Por Sara Gallardo
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Andrea Correa, directora y fundadora de la academia Dance As.
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“El ballet clásico es el ballet o danza que va acompañado de música clásica donde sus bailarines, con su sensibilidad al bailar, hacen de esa danza algo cultural y artístico. Este tipo de ballet es el que predomina en la academia de baile Dance As, ubicada en Medellín, en Patio Bonito un barrio del Poblado”. Así define Andrea Correa, la directora de la academia, el tipo de ballet que predomina allí.

Una ciudad con cultura de metro a metro


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Por Jesús David Trejos Betancur

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La ciudad de Medellín, ubicada en el Valle del Aburrá y catalogada como la segunda más importante de Colombia por su excelente desempeño económico y social, brinda grandes sorpresas para el mundo y abre los brazos a todos aquellos que entre sus calles quieren disfrutar de todas las cosas buenas que allí encontramos.

…Y Santto Remedio

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Por Felipe Barrada Campos
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Y aquí estás tú
Un corazón en la cara
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Así comienza “Por Ti”, canción que, según narra Esteban Ángel (vocalista), dio pie para crear una banda de rock con el nombre Santtos.

Museo El Castillo encarna la vida de una familia antioqueña

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Por María Paulina Baena González y Jonathan Alexander Escobar Arboleda
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Medellín es escenario de diversos espacios culturales abiertos a un público en general como instrumento y herramienta de formación ciudadana. Uno de ellos es el Museo El Castillo, ubicado en la Loma Los Balsos del barrio El Poblado, en el suroriente de la ciudad.